Não, a opressão de classes continua porém sua percepção é deslocada do espaço do trabalho para os territórios. A opressão do capitalismo se mostra nas brutais desigualdades sociais, principalmente nos bairros periféricos.

Desta percepção, crescem as potências dos movimentos sociais periféricos expressos nas iniciativas coletivas de jovens negros e pobres que denunciam todas as formas de violência, mulheres que se organizam em prol de políticas públicas, coletivos que se formam para criar espaços de debates e ação política.

As periferias produzem cultura, comunicação, projetos comunitários em uma demonstração de que é possível uma outra sociabilidade distinta do individualismo extremado do capitalismo neoliberal. Se a democracia é amputada cada vez mais pelo o grande capital (como afirmou José Saramago), ela é reinventada e ressignificada pelas potências periféricas.

Metodologia

O curso se desenvolverá em aulas on line expositivas e se direcionará para a produção de podcasts para uma serie intitulada PERIFERIAS POTENTES que irão ao ar após a conclusão.

18/08 – Live 1: O capitalismo na era da tecnologia da informação – o deslocamento da percepção de classe para os territórios periféricos – Dennis de Oliveira

25/08 – Live 2: Do sujeito periférico ao intelectual periférico – características ontológicas dos sujeitos coletivos dos movimentos periféricos e o conceito de “intelectual periférico”- Dennis de Oliveira

01/09 – Live 3: Exibição do filme: “O movimento cultural das periferias e a geografia de luta”do Cine Campinho – O papel da cultura periférica na resistência

08/09 – Live 4 – As mulheres negras nas lutas por políticas públicas na periferia. Conferência com Eliete Edwiges Barbosa

15/09 – Live 5 – Oficina de produção de podcasts. Montagem dos grupos para produção – levantamento de temas, pauta dos podcasts.

22/09 – Live 6 – Comunicação popular da periferia e o projeto de educação emancipatória de Paulo Freire posto em prática – Dennis de Oliveira Orientação de produção dos podcasts, entrega dos roteiros

29/09 – Live 7 – Aula sobre produção de podcasts – concepções de podcasts, programas existentes, plataformas de streaming

06/10 – Live 8 – Aula sobre produção de podcasts – elementos técnicos de produção: sonoplastia, locução, edição/finalização

13/10 – Apresentação dos podcasts e avaliação geral da formação

A partir do momento em que aprendemos a falar, esquecemos quão importante é o ouvir e o escutar. Por que? Pensamos na transmissão do saber pela fala e pela escrita, mas e o saber pela escuta? Assim, o que seria uma pedagogia do ouvir?

Nas cinco primeiras aulas, faremos vários pequenos exercícios “escrito-auditivos”, que tem o objetivo de soltar as amarras do escrever. Apresentaremos algumas texturas sonoras, e faremos a leitura em voz alta de trechos de outros escritores e artistas, entre outras práticas e exemplos. Na sexta e última aula, faremos um sarau coletivo, aberto ao público. As produções de textos dos participantes serão depois disponibilizadas no Podcast Escritas de Ouvido, que criaremos.

A frase “escrevo de ouvido” aparece no romance A hora da estrela, de Clarice Lispector, que tem como protagonista uma pobre nordestina perdida na cidade grande, Macabéa: “ela falava, sim, mas era extremamente muda”. Pensar a escuta é pensar junto com aqueles que não tem direito de fala e de escrita reconhecidos no poder dominante, e que, mesmo falando (ou até gritando), não são ouvidos….

Para pensar a escuta , é preciso aprender com poetas, escritores, artistas, cantadores e mestres da cultura oral. Vejam o que disse o compositor e sambista carioca Bezerra da Silva: “Como o morro não tem direito à defesa, só tem direito de ouvir…, como vai falar? “Então, o que é que faz o autor do morro? Ele diz cantando aquilo que ele queria dizer falando..!”

Nós vamos exercitar nosso “direito de ouvir” a nossa fala e a nossa escrita. Alguns dos tópicos a serem debatidos incluem: A Escuta, substantivo feminino; Escuta-dores: a escrita como cura; A palavra aural-visual; O Livro Livre; Experiências de sinestesia; Letras de música; A escuta da escrevivência.

A pandemia nos colocou frente ao esgotamento deste modelo de sociedade que temos vivido nos últimos séculos. Dificilmente haverá uma volta ao “normal”. Ou seremos capazes de pensar novos modelos de convivência e atuação individual e coletiva, ou ficaremos à mercê de que outros tomem esta decisão por nós.

O que a criação artística pode nos ensinar? O que no fazer criativo pode ser relevante e nos trazer uma abertura de pensamento e na forma de sentir? A arte será o próximo passo da experiência humana. Seus procedimentos apresentam uma outra relação com a vida e o mundo. De uma maior integração e abertura. De uma maior valorização da contribuição de cada indivíduo e de uma experiência coletiva mais plena.

Se na nossa vida cotidiana o diferente é em geral visto como uma ameaça, seja no campo da religião, raça, gênero, na arte ele é bem-vindo. É percebido como algo que vai trazer uma nova informação, que vai ampliar aquela criação. Os contrastes ao invés de opostos, são entendidos como complementares.

A desqualificação do artista em nossa sociedade, foi acompanhada pela desqualificação do ser humano. Seu universo interior. Suas melhores potencialidades. Deixamos de ser criadores, para nos tornarmos quase que unicamente consumidores de produtos que vão procurar substituir uma autêntica experiência artística pela pobre criação da indústria cultural, massificada e banalizada como produto meramente comercial.

A experiência artística não garante necessariamente uma existência mais leve, fácil e alegre. Embora tudo isto possa acontecer. Mas o que ela nos oferece é a possibilidade de viver com sentido, com propósito. E este é um valor fundamental em um mundo que perdeu quase todas as suas conexões com a vida.